NFTизация
Выставка современного искусства на фестивале «Таврида.Арт»
9–11 сентября 2021 г.
Выставка современного искусства "NFTизация"

NFT сегодня — тренд в мире искусства, поэтому арт-кластер “Таврида” совместно с информационным порталом об искусстве 1artchannel, NFT-агентством и онлайн-галереей Digital Art Expo представляют выставку “NFTизация” в рамках фестиваля “Таврида.АРТ”.

Разговоры про NFT не утихают уже с начала марта 2021 года, когда на аукционе Christie’s была продана работа английского художника Beeple «Каждый день: первые 5000 дней» за рекордную для компьютерного искусства стоимость — $69,3 млн. Большинство разговоров о NFT-произведениях сейчас сводятся именно к цифрам, а NFT рассматривается как очередная хорошая инвестиция.

Но для начала все-таки пару слов об этих трех магических буквах для тех, кто еще не успел разобраться самостоятельно, что такое NFT. Итак, NFT расшифровывается как «non-fungible token» или «невзаимозаменяемый токен». Вообще токен — это своего рода замена ценным бумагам или валюта в цифровом мире, представляющая собой запись в сети блокчейн. «Невзаимозаменяемый» значит, что токен уникален по своему содержанию и ценности в отличие от обычных токенов, где каждый из них имеет равную стоимость (например, биткойн, доллар или рубль).

Выставка «NFTизация»включает в себя более 30 работ молодых NFT и традиционных художников, которые уже заявили о себе в сфере цифрового искусства. Среди них Артем Ткач, Роман Бобков, Ильяс Узяев, Никита Елизарьев, Стас Ивлев, Kirill Rave, Елена Леонтьева, Александр Курманин и другие. Помимо этого, выставка сопровождается первой исследовательской статьей об NFT, которая сама по себе является токеном. Технология блокчейн - это возможность заявить о себе представителям различных творческих профессий. Экспозиция демонстрирует разнообразные NFT-произведения в таких областях как мода, музыка, гейминг, 3D-дизайн и традиционная живопись.

“На мой взгляд, каждому художнику, кто хочет развиваться и шагать в ногу со временем, необходимо познать мир NFT”, — считает куратор выставки и основатель портала об искусстве 1artchannel Анастасия Перова.

Выставочный проект дополненобразовательной программой от ведущих экспертов NFT: Герберта Non-Fungible, основателя Digital Art EXPO и телеграм-канала Digital ART&NFT; Олега Орлова, сооснователя NFT-игры Safehamsters, эксперта в цифровых финансах; традиционной художницы Елены Леонтьевой.

Кураторы: Анастасия Перова, Анастасия Свиридова.

Meta Rite


Цифровой художник, главный редактор журнала "METAMODERN" админ паблика "РУССКИЙ МЕТАМОДЕРН" (самого крупного комьюнити в России, посвященного метамодернизму). Работает в авторском стиле "русский метафутуризм". Родилась в семье питерских художнков-архитекторов, получила профессиональное художественное образование. Художественный язык Meta Rite испытывает большое влияние русского авангарда — Малевича, Кандинского, Черняхова. Динамичные полосы, воплощающие те самые вес и скорость, о которых говорил Малевич, - отличительные черты творчества Meta Rite, словно мотив цифровой гжели, они переходят с одного полотна на другое, летят в разных направлениях.

Пиксельный конструктивизм в работах органично сочетается с текучими параметрическими формами и элементами цифрового глитча. Художник обращается в своих работах к параметрическим мотивам не случайно. Как утверждает автор манифеста параметризма архитектор Патрик Шумахер, параметризм завершает переходный период неуверенности, порожденный кризисом модернизма, обозначенный такими эпизодическими стилями как постмодернизм, деконструктивизм и минимализм. Основными признаками параметризма являются текучесть без шва, родственная естественным природным системам, ощущение гибкого взаимодействия и органического единства.

Александр Барышев
2D-дизайнер и креативщик из Минска. Автор проекта "Crypto Crop Circles" и разработчик веб-сайтов.
AnomaliteKate


Anomalit Kate - Создатель стиля Anomalitism и альтернативного будущего, позволяющего взглянуть на мир за рамками привычных форм мышления. Художник Работает в традиционном и digital медиуме. Создает работы на стыке двух реальностей: физической и виртуальной. Цель Anomalitisma - показать, что залогом успеха в создании лучшего будущего является индивидуальность, неповторимость, а также освобождение от стереотипов и рамок, в которые мы успешно сами себя и загоняем. Акцентируясь на самой сущности человека и его безграничные возможности, стирая на своем пути гендерную, расовую принадлежность, показывая важность и уникальность каждого. На полотнах изображены Аномалиты. Они являют отражение мира, который наполняют собой. У них свое понимание цвета, формы, языка и времени, а также реальности существования."
Стас Ивлев


Начинающий digital художник, самоучка, автор нескольких уроков по Photoshop. Работает в основном с портретами, мультяшными образами и куклами. Произведения носят мотивационный характер, так как художник передает через образы свое отношение к различным проблемам и предлагает зрителю порефлексировать над этой темой. "
Роман Бобков


Роман — 20-летний цифровой художник новой волны. С 14 лет в 3D графике, делал визуализации и моушн дизайн для таких брендов как BIOCAD, Vezu и Балтика. В 17 лет решил, связать свою жизнь с искусством. В своем творчестве исследует параметризм и его связь с природой. “В визуальной стилистике я стараюсь достичь максимальной медитативности. ""Мне важно, чтобы зритель мог «отдохнуть», созерцая мое произведение, поскольку мне кажется, что все мы перегружены информацией” — так он описывает свой визуальный стиль. Роман изучает способы создания цифровых организмов, работая на стыке программирования, математики и биологии, а также отражает в своем творчестве процесс цифровизации мира.
Елена Леонтьева


Елена Леонтьева — художник, работающая с классическими материалами — маслом и холстом. Елена участвовала в большом количестве выставок, среди которых: выставка «Аz-Art» (2020), «Параллели визуального восприятия» (2020), «Izo Art gallery», Москва (2017, 2019) и другие. В соих работах художник исследует тему любви, человеческих взаимотношений, энергии и слияния с природой. Множество линий, буйство красок и вибрирующая поверхность работ создают определенное энергетическое поле.
Kirill Rave


Kirill Rave — новое имя для персональной реальности московского художника, это имя погружает нас в мир пользователей цифровых технологий, где воплощаются все самые смелые идеи и мечты. Исследования на стыке совершенства гаджетов и постоянных сбоев рождают новую жизнь и новое искусство. Действующий член Международного союза педагогов-художников, окончил несколько школ классического изобразительного искусства (среди которых: Школа акварели Сергея Андрияки, Школа искусств “СТАРТ, Школа N 1188 с углублённым изучением изобразительного искусства), в 1998 году впервые выставился в Центральном Доме Архитектора, в 2000 году был награжден фондом “Новые имена”).
Получил основные технические навыки в Московском Архитектурном Институте, которые позволяют создавать проекты инсталляций (на данный момент работает в команде одного из ведущих архитекторов Москвы). Переломным моментом для художника стал 2013 год, через социальные сети с ним связалась студия из Гонконга, был подписан договор с Фейсбуком о продаже одной из работ, запущен проект в Далласе, открылась выставка в Вене и многое другое. Диджитал арт поглотил все свободное время Кирилла. Помимо этого он окончил Музыкальную школу Прокофьева N1 по классу флейты и является основателем экспериментального аудиовизуального проекта Broken Composers.
Sogeebed


Sogeebed (Александр Гуськов) родился в Екатеринбурге, на данный момент живет и работает там же. Александр позиционирует своё творчество, как отражение реальности, а в его работах зачастую поднимаются экзистенциальные темы, которые, проводя разговор со зрителем, не могут дать определённую точку зрения, что даёт повод на дальнейшее размышление. Sogeebed начал заниматься фотографией с 2017г., а чуть позже, начиная с 2020г. перешёл на иные виды творчества: 3D и живопись. Работал с многими глянцевыми журналами, например, такими как:  7Hues magazine (the USA),  MOB JOURNAL (Italy),  Purplehaze magazine (Germany),  VGWX (the USA),  VOLANT (Germany),  HAPPY” (Россия, Екатеринбург) и др.
Александр Курманин


Александр Курманин — дизайнер цифровой и физической моды. Представлял свою дипломную коллекцию физической одежды на фестивале моды Pisa Fashion Days 2018 в г.Пиза, Италия. Работал над проектами для журналов InStyle (Россия), Affection Magazine (США), Cactus (Italy). Являюсь резидентом маркетплейсов Replicant (Россия), DressX (США), XR Couture (Индия). Был отмечен командой модного дома Jean Paul Gautier. Работал над проектом для модного дома Adria Hot Couture (Италия). Так же принимал участие в проекте ""Clo Take-Over"" компании-разработчика CLO 3D. Создал первую коллекцию цифрового мерча для амбассадоров компании Perno Ricard в рамках проекта ПРОБА.
Даниил Зуев


Даниил Зуев — молодой цифровой художник, дизайнер и студент университета ИТМО направления компьютерные технологии в дизайне, участвовал в выставке disartive как художник и консультант. несколько лет работал в сфере компьютерной графики.
Ильяс Узяев


Ильяс Узяев (fastjt) — цифровой художник, из Самары. Специализируется на компьютерной графике, видео. Работал с артистами: группа RASA, LittleBig, Slava Marlow, GoneFludd. С брендами: 2х2, Роснефть, Сбер, Мегафон, КРЕАЧЕЛЛА.
В работах воплащаю фантазии на тему будущего, киберизации человечества и стараюсь привносить русский калорит.
Rat Versus


Rat Versus — анонимный художник из Сибири, стремящийся выразить себя минимальными визуальными средствами. Может показаться, что воксельная графика, в которой он работает, ограничивает художника, но в его случае всё ровно наоборот: это возможность не только сказать больше меньшими единицами смысла, но и по максимуму включать фантазию зрителя, делая его соучастником творческого процесса. Творчество по своей природе нематериально, оно рождается в одной голове, но прорастает в других. Материален только носитель и трехмерного куба на экране для него более чем достаточно. Тематика работ от саркастического исследования религиозных догматов, до компаративной мифологии.

Фаяз Азизов


Фаяз Азизов - цифровой художник из Казани. Работал над созданием проектов для таких компаний, как Samsung, Sberbank, Warner Music и др. В своих работах он часто ищет ответы на интересующие его социальные и философские вопросы. Любовь и поиск внутреннего умиротворения всегда являются ключевыми при построении сюжета ролика. Художник говорит, что творчество помогает ему вступать в диалог с великими гениями прошлого. Искусство, по его мнению, существует вне времени. Сам же он считает, что с каждым новым творением всегда старается превзойти самого себя и создать нечто уникальное. Именно поэтому его работы не придерживаются какой-то определенной стилистики. Но одно их всегда связывает - все они существуют внутри мира Фаяза Азизова, в котором есть свои правила. На данный момент работы художника успешно продаются на NFT площадках.
Дмитрий Мельников


Дмитрий Мельников — российский диджитал-художник, работающий с 3D графикой и анимацией. Создаёт работы на постапокалиптические и фантастичские сюжеты.
Никита Елизарьев
Arseniy Valter
Артем Ткач
FLOZEE
Petr Boroda
Виктория Волокитина
Коллекционные карточки Khabib NFT



Знаменитый борец Хабиб Нурмагомедов стал первым селебрити в РФ, который создал команду DIGITAL HABIB, и первым выпустил памятную серию NFT. Карточки Хабиб В апреле 2021 года команда презентовала собственные цифровые монетки-токены. Они привязаны к специальным NFT карточкам трех видов золотая, платиновая и алмазная. Карточки выпущены в честь окончания его спортивной карьеры. Последняя существует в единственном экземпляре и даст возможность её владельцу встретиться с известным бойцом лично и получить из его рук другие секретные подарки. Условия продажи действовали определенное время.
1artchannel



Информационный портал об искусстве.

Made on
Tilda